七夕档的新片，大家都看了吗？
虽然这两年爱情片没了市场。
但有一部新片，话题度直接拉满。
百亿影帝朱一龙主演。
导演是曾入围戛纳金摄影机奖的温仕培。
还有华语口碑佳片《椒麻堂会》《宇宙探索编辑部》团队参与……
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不过，评价却两边倒：
有人盛赞「十年来最佳爱情片」「国产爱情片有救了」；
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也有人吐槽「像在电影院里坐牢，难看得想死」……
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这片到底怎么样？
我今天就来验验货——
《负负得正》
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此片预告一出，就被很多人吐槽「碰瓷王家卫」。
的确，看完电影后，应该会更加明确这一点。
全片有意营造出迷离、梦幻的视觉效果。
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主角是都市中的年轻男女。
要么极致天真，要么极致孤独。
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邱天饰演的女主李小乐，千伶百俐，让人捉摸不透。
被称是「下一个王菲」。
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片中的感情关系也是飘忽不定，难以界定。
更像是各取所需，在特定时间内互相取暖。
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还有大段喃喃自语的旁白，和所谓的金句。
都是明显的王家卫风格。
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导演也没有避讳这一点。
片中，像布宜诺斯艾利斯、黄昏中与孩子踢足球、不经意的生日祝福、经典的「蓝莓之吻」、对着小动物说话、倒坐在扶梯上等情节。
都是明显致敬了《春光乍泄》《重庆森林》《蓝莓之夜》等电影。
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不过，影片在此之外还加入了更多元素。
比如软科幻。
朱一龙饰演的男主黄振开，自出生后就活在几个外星人的监视之下。
他其实是外星人正在拍摄的一部电影的主角。
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还有一些更具当下性的社畜、原生家庭话题。
黄振开是典型的被异化了的打工人。
他每天过着日复一日，近乎麻木的牛马生活。
经常夹在糟糕的上下级关系中，左右为难。
习惯了深夜加班，用便利店的饭团解决晚饭。
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他和女主李小乐都有关于原生家庭的糟糕回忆。
黄振开小时候曾告诉爸爸，自己看到了外星人，还认真画了出来。
父亲只觉得自己生了个傻子，不分青红皂白将其一顿暴打。
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李小乐总是习惯说谎。
这也与她的原生家庭有很大关系。
她的父亲是自称气功大师的江湖骗子，净给她教些歪门邪道。
也因此，李小乐有过一段童年创伤记忆。
那时，父亲答应她放学后接她坐飞机，说要带她去布宜诺斯艾利斯吃巧克力。
她信以为真，结果天黑了父亲也没来。
她执拗地在操场上练习踢足球，因为听说布宜诺斯艾利斯的人都很擅长踢球。
就这样，两个「怪人」长大后，因为一次机缘相遇了。
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很多人评价这部片，抽象、癫狂、梦幻、新颖。
对普通观众有门槛，是那种需要进一步解读才能看懂的文艺片。
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但我的感觉却恰恰相反。
在我看来，此片太直白、简单、乏味。
先是讲了一个俗套的爱情故事。
原本互不相识的都市男女，因合租结缘。
出于不同原因的孤独，他们有了一段露水情缘。
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女主是一个很难对他人敞开真心，也不愿被亲密关系束缚的人。
某天，她突然不辞而别。
似乎是为了逃避债务，或是为了其他目的。
男主不舍，想尽办法打听她的下落，在这个过程中拼凑出她的真实生活。
最后被告知，她出车祸离世了。
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接下来，则套上一个不新鲜的「戏中戏」结构。
因为，男主只是外星人电影里的一个主角。
那么上述爱情故事，只是剧本写好的情节。
男主不想要这样的结局。
愤怒、不满之下，他开始暴打外星人，打破第四堵墙。
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之后，他夺回自己的人生剧本，重写了一个Happy Ending——
男主辞职后，在老家开了一个名为「布宜诺斯艾利斯」的餐馆。
一天，女主惊喜出现，两人激动相拥。
原来，这是个「爱情给我勇气」「我命由我不由天」的故事？
即使退一步重新解读角色的虚实、情节的真假，也没什么新鲜的内容。
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其实，这部电影的风格形式，在国产片中还算特别。
但在我看来，模仿王家卫，终究只是学了皮毛。
回想《重庆森林》，我的头脑中率先冒出的是杜可风那令人炫目的光影和色调。
手持摄影、快剪、慢镜头和抽帧等技法，给人以梦幻又跳跃的观感。
这样的手法并非只是炫技，而是极大程度地呈现了香港街头的美学特色和现代青年的心理映射。
再加上，影像与音乐碰撞出的奇妙的化学反应。让都市中流光四溢的欲念、转瞬即逝的情爱，都有了具象化的落点。
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《负负得正》确有相似的镜头风格。
鲜明、浓烈的色彩，暧昧不明的光影效果。
但也因此毫不特别，反而有明显的东施效颦感。
故作慵懒实则一丝不苟的人物造型，刻意、做作的情绪灯光拍法，倒更像是MV或者广告片。
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这也和影片中的角色塑造与表演分不开。
《负负得正》和《重庆森林》同样相似的一点是，角色都有点浮夸、神经质。
他们会做很多不合常理的事。
就像梁朝伟的角色在失恋后，经常像得了癔病一般，自顾自对着肥皂、玩偶说话。
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《负负得正》中，朱一龙的角色，也在女主离开后，对着小猫讲话。
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邱天的角色则像王菲。
轻盈俏皮如精灵，行事无从琢磨，经常摇头晃脑听音乐。
贸然闯入别人的生活，又猝不及防消失。
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但除了演技不可同日而语外。
更大的不同是，《重庆森林》中的角色，既是破碎又是丰富的。
影片并不会完整交待他们的过往，仅用零散的情绪写意，给人以强烈的情感印象。
他们的孤独、迷茫和欲望像一团雾，看不分明，但反而给了读者巨大的想象和回味空间。
比如同样是原生家庭，林青霞饰演的女杀手只提了母亲说过的一句话：
「如果一个女人穿高跟鞋睡觉，第二天脚会肿。」
没有确定的指向和意味，却给人以相当鲜活、具体的想象。
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还有王菲非法闯入梁朝伟的家，大肆折腾一番。
后又突然去了加州，做了空姐。
这些情节浮夸、过火，没有任何逻辑性可言。
但却能击中无数观众关于暗恋的记忆，体味到爱是头晕目眩，也是自娱自乐。
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包括舍不得凤梨罐头，沉溺在失恋阴影中的金城武。
这些角色承载着某种共通的现代性情感。
即，在如此拥挤、混乱的水泥森林中，人与人如何跨越隔阂产生联结，排解孤独的水分。
这时会发现，《重庆森林》的叙事和角色、影像都是一体化的。
包括那些经典台词：
「不知道是我忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的，没想到它哭得最厉害。一个人哭，你只需要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你可要做多很多功夫。」
「人是会变的，他今天喜欢凤梨，明天可以喜欢别的，就算明天不喜欢别的，也会再有明天，以后每一天都可能会喜欢新的，但无论他喜欢什么，都不会和她有任何关系。」
并非语义明确的金句，而是突出一种氛围感和内在情绪。
偏执的爱意、爱而不得的困顿，以及无处不在的落寞，这些混杂又莫名的情绪一同朝我们奔涌而来，能一路流进我们的心底。
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《负负得正》则完全不同，虽然加入了非现实元素。
但从人物到故事，又都落得非常浅显。
像是一开始，将女主塑造为一个逾越常规，随心所欲的女孩。
但影片最后揭示：她装成不同的人、说大话、故作姿态，只因为「不喜欢自己，所以一直伪装成别人」。
她和男主的共通性是，「我们都不喜欢自己拿到的剧本」。
类似陈腔滥调，被包裹成广告式的口号贯穿影片始终。
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很多人所声称的这部电影的开放性和当下性，更像是想象的贫瘠和刻板。
因为缺乏鲜活有趣的细节，又有过于落地的话题归因。
最终还以一句笼统空洞的口号「夺回自己人生剧本」作结。
就导致所有貌似特别的角色、情感和浓重的影像，都生气全无，不过是在为这句「广告语」作无谓的铺垫。
但问题是，这句话不是很简单、很寻常吗？
有必要为此大费周章攒一个故事吗？
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形式上的相似，终究是简单易学的。
一部电影真正宝贵的，是生动的人物和有趣的剧情。
说白了，《负负得正》只是影像上有点王家卫的味道，但人物、故事、表演根本撑不起来。
充其量，不过是一部具有王家卫风格的长篇vlog罢了。
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